PHOTO MEMO by FES

写真についての個人的メモ

抽出

写真についての個人的なメモです!

エッセンス 再来3 「view」から「scene」へ

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 前回は「view」と「scene」の相違を書いてみました。「view」の見ると言っても、人それぞれが違うこと。そしてここそれぞれの経験で被写体として狙いをつけて選択的、抽出的に見るというのが「view」です。「scene」は、肉眼での選択や抽出がなされ写真としておさめようとする意思のある光景となります。
 

「view」から「scene」へ 

 そこで、「view」から「scene」として候補をあげたり、カメラを構えたりする契機になるものは何なのかということが問題になります。ここでは「美」ということで絞りますが、その解釈は様々、感じ方も様々です。

 しかし、人はその「美」に出会ったり、見つけたときに立ち止まったり、それを残したいと感じるでしょうし、カメラを構えると思います。それは、経験のない「美」。理想とする写真やそれに近い「美」に直面した場合。あるいは、それらが期待できる場合などがあります。経験のない美とはいって、個人的になのか、写真集やWebサイトでも見たことのない希有なものも含まれています。
 理想とする美についても、実際に具体的な写真を見ているか、自分で描いたイメージて的なものかというのもあります。期待の美ということであれば、風景では天候、光の変化の読み・予測の中、動物にしてもその動物の特性などへの知識で行動を読むことで、経験のない「美」や理想の「美」に巡り合う可能性を予測してのものです。こうなると写真の経験と思い・理想といったものが写真撮影のベースとなります。
 さらに、テーマということでは、「光」となれば景色よりも、光の変化が主になりますので、あえてゴールデンアワーを除けば、1つは影との対比というのが絞られます。雲間から漏れる光が地上のあるものを照らしたり、彩雲、虹のようなものになりそうです。美瑛でも田園の光景となれば、農家の人や農機具なども入れた写真や農家の人の手が加わったと分かる干し草ロールやニオ積みの写真も考えられます。このようにテーマがあれば、それらに合った被写体が中心になります。最近モノクロが多くなりましたが、これも表現上でのテーマの1つであろうと思います。これらを1つというよりも、いくつももっていてその都度切り替えているのではないかとも思っています。

  上記に書いた以外もあるかもしれませんが、おそらくそれらを合わせたもので「view」から「scene」へと移っていると考えます。「無言による高速の思考・判断」「写真としての高速の価値・意味、解釈」を行っているとすれば、論理を超えた論理で、あるいは、撮影者の感動や新たな発見なども加わってシャッターが切られるということになれば、もう「感性」としか言いようがないものでしょう。 

 さらに。選択といえば、ありがままに選ぶということですが、どうもそれだけではない感じがします。この点については前回で「抽出」という言葉に触れました。

 最近、心象的な写真にも触れることができ、表現的には「ありのまま」の肉眼の光景から違うようなものをまさに「抽出」しているような感じなのです。

 固体であるコーヒー豆からコーヒーという液体を抽出するかのように。多くの統計上のデータから特定のデータを選んで新たな分析結果を生むように。そうしたこともイメージできるような力をもって「scene」を見つけていたり、「scene」を判断したり吟味したりしているのではないかと思うのです。
写真家個々のこの辺りの説明、解説、自己分析が公表されることは少ないし、謎めいたことでいいのかもしれないということ、さらに個性的でオリジナリティに関わることなので、曖昧な「感性」と言っているのかもしれません。

 この辺りは、1人の写真家の変遷や師弟関係、感化された作品などを追っていくことで探っていくことができるのではないかと思っているところですが、それなら写真を撮れ、いい作品に触れろと言われそうです。

エッセンス 再来2 「view」と「scene」

 前回からの続きです。

 「scene」ではすでにファインダーや液晶パネル越しの光景となります。一眼レフではまだ光学的な光景ですが、ミラーレスではセンサー越しのデジタルな光景となります。ここでも写真家は「見る」ことをやめません。フレーミングや構図、絞り・露出、ホワイトバランスなどを見ます。一眼レフでは試し撮りをして、絞りやホワイトバランスを確かめることもあります。

 要は、トリミングもせずに最大限の画素を生かし、被写体のおさまり方を決めることがフレーミングや構図ということです。さらに、例えば、ハイキー、ローキーなどの表現に即した絞り・露出等を決めて保存すること。あるいは、白飛びや黒潰れと言ったことで、その部分のデータが復元できないまでに飛んでしまわないようにカメラ設定を行なって保存することを想定して、ファインダーや液晶パネルの光景と各表示による設定を確かめるのが「scene」です。
 
 「viewの写真」「sceneの写真」「essenceの写真」と言うことで。

 写真の撮り始めの頃は、後で見ると何を撮ったのか分からないものもありました。これを「viewの写真」と呼びます。被写体を絞りきれていない写真です。「シーンの写真」となると、写したい事物・事象がわかり、その時の撮影者の動機も想像できる写真です。また、構図もそれなりにおさえています。

 写真は撮影以前からの「view」から、撮影者の被写体への価値や意味、解釈が始まると書きましたが、被写体へのそうしたものは実はそれ以前から決まっています。著明な作家であるマイケル・ケンナはモノクロ、長時間露光という方法で被写体と数時間も向き合って撮影するというスタイルがあります。さらにテーマがあって「view」を始めているらしいのです。この例は極端すぎますが、「view」の前にすでに撮影スタイルやテーマが決まっていて、独自の価値や意味、解釈をもって写真に臨んでいるということです。

 私が「クリシェ」と呼ぶのは、「view」以前のものがあるのか、「scene」を抽出するだけのものをもっているのかという疑問から、すでに撮影スポットと呼ばれる場所にいって撮影をするのは、「view」という段階がないに等しいからです。同じ被写体で様々な場面=「scene」を撮ればいいのですから、「scene」の中に「view」を選択しているだけだからです。「scene」を抽出する力が不足しているからです。確かに写真を初級的に学んでいる時は、それも大事で、季節や時間、天候の差による変化を捉える練習になります。

 わずかでも「scene」が撮れるかなァと自己評価はできても、それ以上の力をつけるには、撮影時には仕上がりを想定し、そのイメージをもって撮影するのも大切なようです。しかも、そのイメージも複数というのも大切なようです。そして、撮影することになるのです。それもわずかな間に判断しながらです。
 こうして、「essence」の下準備しておくことが、現像で生きてくるのです。

 クリシェから脱却するとすれば、見慣れたフィールドから未知のフィールドへ。新たな風景や写真について学んで、被写体の価値や意味、解釈をもったり、深めたりすることがと重要となるのです。

 以前の図表も、変えなくてはならないようです。

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