PHOTO MEMO by FES

　＜同じような視覚だが＞

　見える物を撮影するのが写真であり、デジタル処理されたデータによってPCやディスプレイで再現できます。はたまた、プリントして物として残すことができます。その出力されたものが見える物であるかもしれませんが、情感を醸し出したり、心象的なものを「表現」することができます。

　何を写すのか、どう写すのか、どのようなカメラ設定なのか、どのような現像処理なのかは、やや技術的でもありますが、見た物をどう表現するかということにもかかわってきますし、プロの写真家（写真作家）であれば、己だけの被写体や表現を求めているようです。そこには、被写体への独特の見方や選び方等があるようです。

　そして、プロといえども視覚は人よりも異なることはありません。被写体への独特の見方や選び方は、テーマやコンセプトといった哲学的な裏付けをもとに、被写体を見て、選んでいて表現するからこそ、他とは違った写真を生み出しています。

　＜視覚以前の考え方＞

　このようなテーマやコンセプトをもつことによって、今までの自然や世界に異なった見方（自然観、世界観）を与えたり、新たな意味をもたせることによって、写真を作品として生み出しているということになります。
　自然を見て写真を撮っているようですが、これは視覚以前の問題ではないかと思います。


　今までの自然観や世界観とは異なる！　とまでは行かなくても、自分が求める世界を見つけたいものと常日頃思うのです。「霧」への拘りがどうして自分に生まれたのかというのもその突破口となるかもしれないとも思うのです。


　　視覚は光を受容することで活性化される感覚ですが、脳の処理で様々な意識・認識を呼び起こします。視覚された肉体外の物・事象の理解の仕方・認識も一定ではなく、知識や経験で変わってきます。もちろん、子供と大人で違いますし、人によっても違います。

　しかし、この過程を逆にしてみれば、自ずと自然を見る見方も変わり、写真も変わってくるのではないかと思います。ここまでは、今まで考えてきたところです。

　＜新たな見方、構えは、自己の中から＞
　
　被写体である自然の「何を」「いつ」「どのように」切り取り、表現するのか。これが普通の構えです。しかし、そこにはいつも被写体と己が対峙しているだけです。もう少し深めたいところがこれです。あくまでも「写真を撮る」という主体は己です。しかし、そこにある被写体が自己の存在とは別にあり、写してやる（ショット＝撃つ、撮る、）というようなことよりも、被写体は己なくしてはありえない存在であり、己なくしては意味を持ち得ないという存在の被写体であるならば、どうでしょうか。

　これを考え詰めていくと、自分が存在しているからこそ、自然があり世界がある。あるいは、自己という経験体が見る自然や世界は、突き詰めれば、自分だけがもっている理解の仕方や感じ方でしか自然や世界は現れないということです。確かに他人との共通項はありながらも、その共通項で写真を語るならば、観光パンフレットや誰かのマネになってしまう恐れがあります。インスタ映えならぬ「綺麗！」「鮮やか！」で終わることになります。絵画などの美術では、印象派の登場によって、古典的な美というものから脱却して、訳のわからなような抽象画へと変わってきました。以前に記した「鏡と窓」のようなものへと移ってきたということです。

　自らの心象や印象、はたまた世界観を反映した物が作品と言うことになります。これは重要な点だと思います。「自分だけが持っている理解の仕方や感じ方」とは書きましたが、それを反映させるのが作品と言うことになります。

　そうすると、この「自分」を知らなければなりません。そこにある物（自然、世界）への自分なりの理解や感じ方とは何かを知らなくてはなりません。とは言っても、理性的に理解の糸口がつかめるのかといえば難しい。とっかかりは、やはり、自分の趣向、好き嫌い、気持ちいいとか、安らぐでもいいでしょうし、ある種の緊張がある、興奮があるなど、惹かれるものでしょうか。

　そして、それらに「なぜ？」をつけて解明していく作業が必要なのではないかと思います。そして、
　
　・惹かれる物について、辞書でも事典でも手にして調べる。
　・自分の生い立ち、思い出にきっかけがあるかも知れないと、昔を思い出す。
　・過去に読んだ書物や見たことのある映像の中にきっかけがあるかもしれないと思い出す。
　・風景でも自然に近い風景という場合、はやり、西欧や日本での自然観に違いがあるかもしれないと
　　調べる。
　・さらに、宗教観にも触れる。（以前、アニミズムを紹介しました）
　・そして、過去の写真の中で、自分の好きなものがどう残されているのかを調べるとともに、現代の流れ、傾向を調べる。

　こうしたことで、必ずしも見つけられるかは不明です。なぜなら、それは、惹かれる発端や理由を見つけられるかもしれませんが、そこに他にはない独自なものがあるかは、自分が創り出さなくてはならないからです。

　「守破離」　やはり師をもつことがいいのだが…。

　「守破離」という言葉があります。これは師をもちこれをとことん学ぶ＝守。つぎに、これを破る、破壊するとなります。とことん師の通り行っていっても、必ず自分というものがあり、どうしてもここは少し違う、かなり違うという点がでてくるのではないでしょうか。そうして少しずつ崩れてきて「破」となります。しかし、これで本当に自分なりの創造を得るかといえば、師との対比での自分であることから、創造のきっかけをみつけただけに過ぎないと思います。だからこそ、最終の「離」があり、師の教えとそれへの改善をこえた、自分の独自の世界を創り出すことができるのだと思います。

　あの東川でのワークショップの中でも、中西氏になりたいという若者がいたようですが、中西氏はとことん真似ることで自分なりの世界が見つかるというようなことをおっしゃっていました。これも、「守破離」の「守破」までの道程を述べたものと思われます。誰の師ももたずに、そうした世界を創り出すのはごく一部の人間でしょう。少なくとも、師をもつこと、師に近い模範・目標をもつことが必要だと思います。真似ることで技術も得ることができます。もし会話の機会があれば、さまざまことを聞くことができます。それこそ、プロが生活をかける中で得た貴重なことを得ることもできます。素人が数年して得たことが数時間で得ることさえできると思います。
　しかし、テーマやコンセプトは自分でしか考えることはできません。たとえ、師を得ても多くのヒントをえるかもしれませんが、所詮は自分で見つけるしかないのだと思います。

　雪の結晶（別名：六花）
　大雪に雨という不安定な天候ですが、冷えた日にコンデジで撮影。まだ、2mm以下の小さなものですが、立派な形をしています。冷えてサラサラの乾いた雪に見られる自然のミクロの造形美だと思います。
　
　また、テーマ関係です。
　前回はモチーフ（オブジェクト）からでもいいのではと書きましたが。再度、テーマなどの名称それぞれを定義したものをあげて、書き込もうとしてみましたが、やはり、「テーマ」というのは難しく、キーボード上の指も止まってしまいます。定義自体が、いろいろあるようで、再定義の必要もあるかと思うのですが。

❶ 「テーマ」　写真で伝えたいこと。自分における写真の意味。
❷「コンセプト」　一連の作品を貫く骨格となる発想や観点。
❸「モチーフ（オブジェクト）」　もともとは動機を指す。素材・被写体の要素の方向性。

　よく聞くのは、好きなものを見つけて、とことん撮りなさい。そして、なぜそれが好きなのかを自問自答しなさい。そうすれば、テーマなどは自ずと決まってくる。自問自答を超えたら、また、別の次元の写真へと近づける。‥というようなことです。好きなものを、撮りたいものを見つけるという意味では、先にモチーフ（オブジェクト）が決まるのでしょうか。カメラを持ち始めた当初は、いわゆる手当たり次第に撮っていましたが、やはり、自然に好きなものへと移行していきます。そして、好きなものだけに、上手く撮りたいと思うようになります。「何を撮るか」から「どう撮るか」へとシフトしていくような過程を辿ります。この辺りに、モチーフやコンセプトのヒントがあるように思うのです。

　そういう歳ではないのですが、もし恋人ができ写真を撮るとしたら、初めは思い出とばかりにパシャパシャと撮るでしょうか。そのうち、こんな表情や仕草がいいと感じ、もっと違う表情や仕草も撮ってみたいと思うかもしれません。撮った写真を見せることもあるでしょう。すると、恋人が喜んだり、もっと綺麗に撮ってよとか、こんな表情や姿は嫌だなどということもあるかもしれません。ただ機械任せに撮っていただけが、上達を目指すようになります。彼女が好きな表情や仕草と、撮影者が好きなものが違うこともあるでしょうね。花や小物の脇役も工夫したり、ポーズを勉強したりとしながら撮影していくことになるかと思います。横顔は横何度の時がいい。笑顔よりも真顔、ハイキーの方がいいなどと写真の方向性も決まってくるような感じがします。モチーフは「小悪魔な顔」でもいいでしょうし、そうなるとハイキーよりもローキーという方向性もあります。テーマは「恋人」ではなくて、自分の「かけがえのない愛・Love」かもしれません（これじゃ広すぎるかも）。いろいろなことが考えられます。ここで、恋人を例に出したのは、もし被写体が恋人のような存在だとしたら、好きでたまらないとしたら、いろいろなことが真剣みを帯びて、切実なものとして考えていくことになるかなぁと、想像してみたわけです。

　すると、まだ、そこまでには至らない自分がいるのかもしれません。なにせ美瑛の丘は様々です。小悪魔と呼ぶにはふさわしくない大悪魔でもありますし、天使でもあります。それに、光、雲、雪などの自然条件を加えると、思ったような、あるいは意外な表情を見るには、かなりの辛抱強さがいる恋人のようです。

　上記とは少し別な言葉を書き出しています。
「自然・田園風景」「美瑛とその周辺」 といえば、これは上記とは別なジャンルと呼ばれるものです。
求めていて納得するのは、心情的な「癒し」「感動」。端的なのは、朝夕の短い光と色彩のドラマ。この辺りを書いていくと、どうもどこかの写真集のような場面を思い起こします。まあ、それほどポピュラーな場所でもあるのですが、そこに何か私だけの恋人がいるんじゃないかと思うわけですし、それをどのように撮って現像するのかということでの 悩みもあるわけです。美瑛を撮りたいのではなく、美瑛にある丘や木々と光の戯れやドラマ。雪原の光、白の中の色彩、などなど。

　こうしていろいろな言葉、イメージを連ねているところです。テーマとなると、自分の過去を振り返り、なぜこうしたものに惹かれるのかの根源、原イメージをも遡る必要があるのでしょうか。なぜ、それが伝えたいものなのか、誰に伝えたいのか、残したいのか。私の人生と写真と重なり合った理由、これから進もうとする写真についてなど。これらはもう哲学？精神分析？　美瑛撮影は地理学、気象学？　デジタルカメラは科学、光学？　いっぱい考えることの多い、写真です。

 

　「春耕への始動」　早朝からの融雪剤散布作業　丘陵地帯ではスノーモービルが大活躍である。

　日々撮る写真は自分にとっては何なのか‥。テーマ、コンセプト‥に思いを巡らせている間に、下記のような事件が起こりました。
 

　夕陽の木（美瑛）　以前からもっていたイメージと何かピッタリとするものが撮れた。木の中での光条、動きある雲、樹影‥。哲学の木伐採以後から、「樹木への思い」が天にも通じたような心地で撮影させてもらった。そして、この後移動して再度戻ったときの日没後の美しく激しいような夕焼けにも出合うことができた。こんな時は、フッとありがとうとつぶやくのである。

　自然風景、田園風景はいいものです。しかし、フッと自然風景だけでいいの？と囁く声も聞くのです。それは、花でも鳥でもなく、人です。妻の願いもあって、大正生まれの一人暮らしの義母を撮ってみたいとも思っているのです。皺のある顔、そして、喜怒哀楽。既に高齢化から超高齢化を迎える中での哀愁、あるいは喜びというのも魅力的です。「限界集落」「独居老人」‥記録性も高いと思っています。いずれ私の道でもあるからですし‥、気兼ねのないところでは、田舎に住んで自分をとればいいということになるのでしょうが、それにはまだ少し‥若い？！　すでに３年巡った美瑛の丘。もう少し違った見方、視点から撮れないものかと言うことです。もっといいレンズで？ということも、小さな望みですが、そうした手段ではなくて、「美瑛の丘の光景」という被写体を通して、何を見つめ、考え、何を撮したいのかということです。これについては、「テーマ」とか、「主題」、「コンセプト」、「サブジェクト」と呼ばれているものについて基本的な理解をしてから、自分の考えを整理して、組み立て直さなくてはならないようです。　

　いつまで写真がとれるのかという将来的な不安もある中で、下記のような言葉にであいました。

　となります。写真ということからすると、サブジェクトは被写体とした方が分かりやすいかもしれません。絵画では、「モチーフ」に近い意味でしょう。また、テーマが１つの文言であるとすれば、それを伝えるための複数の要素や構想がオブジェクトということで、写真という実体、撮された被写体というのではないかもしれません。

 　また、「テーマ」を検索していくと、「コンセプト」との関連についても述べられています。単に「概念」とありますが、「創造された作品や商品の全体につらぬかれた、骨格となる発想や観点」というのもあるようです。写真関係ではあまり目に触れない言葉ですが、デザイナー関係で使われるようで、「既成概念を壊すもの」「新しい価値観を創るもの」というのも含まれ、いわゆる個々の「オリジナリティーにも関わるアイディア」という点も面白いところです。写真家は写真そのもので勝負という面が多いようですが、デザイナーは、自らのデザインとともに、クライアントへの作品の主張が必然的なことから強く意識されているのだと思います。とはいえ、写真家がもっていないということではないと思いますし、特にプロとなれば、これがないと写真における自己存在、独自性が危ういということになります。 アマチュアは幅がありますので、自分の立ち位置も気になるところです。